Sąd Parysa - opis, analiza i interpretacja, Rubens

„Sąd Parysa” to obraz, którego Rubens stworzył kilka wersji. Ostatnia z wersji datowana jest na około 1639 roku.

Opis

„Sąd Parysa” to bezpośrednie odwołanie się do mitologicznej sceny, która zapoczątkowała wojnę trojańską. Rubens przedstawił moment, w którym młodzieniec dokonuje wyboru najpiękniejszej bogini. Młodzieniec przedstawiony został w towarzystwie Hermesa. Po drugiej stronie obrazu znajdują się boginie. Atena, Hera i Afrodyta przedstawione zostały obok siebie. Widocznym jest, że bogini miłości za chwilę sięgnie po jabłko. Złoty symbol zwycięstwa wręczany jest przez Hermesa. Mimo iż wybór został już dokonany, twarz Parysa nie wydaje się wyrażać pewności swojego zdania. Można odnieść wrażenie, że młodzieniec nie jest pewny swojego postępowania.

Tło to malujące się w oddali wzgórza. Ważnym elementem obrazu są także obecne zwierzęta oraz kupidyny. Widoczne są owce, które wskazują na wykonywane przez Parysa zadania – był on pastuszkiem, jego rodzice wygnali go z dworu tuż po usłyszeniu przepowiedni. Pojawia się także paw – zwierzę słynące ze swej próżności i dumy, które może być odwołaniem do przedmiotu sporu bogiń.

Interpretacja

Scena interpretowana może być jako bezpośrednie odwołanie do jednej z mitologicznych opowieści. Warto jednak zwrócić uwagę na sposób przedstawienia postaci, a w szczególności kobiet, który jest demonstracją poglądów artysty na temat piękna kobiecego ciała.

Analiza

Analizując obraz warto zwrócić uwagę na szczegóły. Pojawienie się symbolizujących miłość amorów czy też zwierząt nie jest przypadkowe. Na niebie widoczna jest także postać pojawiająca się miedzy chmurami. Wyeksponowane zostały postaci kobiece. Ich ciała przedstawione są za pomocą jasnych barw, które oddają kolor ich skóry. Skontrastowanie ich z tłem powoduje, że stają się one najjaśniejszym punktem, który przyciąga wzrok odbiorcy.