Wiliam Turner, Statek niewolniczy - opis, interpretacja i analiza obrazu

„Statek niewolniczy” to dzieło stworzone przez Wiliama Turnera. Malarz , który przez wielu nazywany jest prekursorem impresjonistów oraz malarzem żywiołów, w mistrzowski sposób odzwierciedlił ważny problem współczesnych mu czasów.

Opis obrazu

Malarz żywiołów w swoim dziele odzwierciedlił przede wszystkim potęgę morza oraz moc wiatru. Widoczne jest wzburzenie morza, jasnym dla odbiorcy jest jak wielka jest moc obydwu żywiołów. Stosując wielobarwne plamy i pociągnięcia pędzla, Turner przedstawił je jako elementy pomiędzy którymi zacierają się granice.

Szalejący żywioł to element przedstawienia wydarzeń, które skłoniły Turnera do artystycznego protestu. Osoby handlujące niewolnikami pozbywały się jednostek chorych. Przedstawione na obrazie zostały ciała, które wyrzucono poza statek.

Użyte zostały barwy takie jak żółć, pomarańcz czy brąz. Ilustracja jest niezwykle dynamiczna, odbiorca ma wrażenie, że obserwuje wydarzenie, które właśnie zdąża do punktu kulminacyjnego.

Interpretacja

Obraz Turnera miał być wyrazem jego protestu przeciwko wydarzeniom, które wtedy były powszechnymi. Przedstawione jednak one zostały na tle żywiołu. Odbiorca ma okazję podziwiać morze, które zdaje się zlewać z niebem. Jest niezwykłe, niezwykle niespokojne i wydaje się być absolutnie nieujarzmione. Takie przedstawienie żywiołu umniejsza rolę człowieka. Jest on miotany falami, zdany na łaskę sił, których nie jest w stanie opanować.

Analiza

Analizując obraz warto zwrócić uwagę na to, że całe przedstawienie sceny zostało uzyskane dzięki pociągnięciom pędzla i barwnym plamom. Jest to cecha charakterystyczna malarstwa impresjonistycznego.